10 интересных фактов о бренде

 Chanel

Chanel — один из самых известных домов моды в мире. Именно эта компания подарила миру Chanel № 5, который продается в мире каждые 30 секунд. Именно ей принадлежат 147 бутиков и магазинчиков по всему свету. Великая Коко Шанель смогла одеть всех женщин в соответствии со своим собственным вкусом, чего ранее не удавалось никому. А потому не удивительно, что история Дома Шанель, как и история его создательницы, полна интересных моментов.Несостоявшаяся певицаГабриэль Шанель сделала настоящий переворот в мире моды, которого могло бы вовсе и не быть, если бы ее карьера певицы не оказалась столь бесперспективной. Свой путь к успеху великая кутюрье начинала с маленькой сцены в заведении «Ротонда» в Париже. Благодаря таким песенкам как «Ko Ko Ri Ko» она и получила впервые свое прозвище – Coco, которое и осталось с ней до конца жизни.
Необычное хобби и рутинная работаИстория компании Chanel началась с того, что Коко, работая обычным клерком в магазине трикотажа, увлеклась крайне интересным хобби – она создавала причудливые и необычные шляпки. На то время мало кто мог предположить, что однажды эти шляпки завоюют сердца аристократок Парижа.
Новый статус в обществеКоко Шанель изменила представления не только о моде, но и о модельерах. До этого модисток считали обслуживающим персоналом, который не должен допускаться в высшие круги. Благодаря Шанель модельеры стали неотъемлемыми членами аристократического общества.
Помощь из ГолливудаДом Шанель стал одним из первых, кто начал привлекать к продвижению своей продукции знаменитостей. Одежду бренда рекламировали звезды кинематографа, многие из них на долгие годы становились лицом марки. И по сей день представлять Chanel – большая честь, а также гарантия последующих многомиллионных контрактов.
Магия любимого числаСчитается, что аромат Chanel №5 был выбран великой кутюрье не случайно. Коко Шанель была достаточно суеверной личностью и верила, что число «5» является для нее судьбоносным. Вот почему она остановила свой выбор именно на пятом аромате из всех тех парфюмов, что ей предложил на выбор русский парфюмер Эрнест Бо. Chanel №5 был представлен общественности 5 мая 1921 года и с тех пор является одним из самых популярных ароматов в мире.
Пять лет траураДом Шанель ввел в моду множество вещей, которые мы сегодня считаем вполне обыденными. К таким вещам относятся карманы, которые ранее в женской одежде просто отсутствовали, и сумки с длинными ручками, которые пришли на смену радикюлям. Когда погиб любовник Коко — Габриэль Артур Бой Кейпл, великая кутюрье сделала модным черный цвет. На протяжении целых пяти лет она выпускала коллекции вещей из черных тканей.
Случайный загар и новая модаБлагодаря Коко Шанель в моду вошел загар. Но, как ни странно, произошло это совершенно случайно. В 1923 году Коко появилась на встрече в Каннах сразу же по окончании своего морского круиза. Загорелый цвет ее кожи был моментально подхвачен общественностью как новый тренд.
Лунатизм в гостиничном номереУ великих людей, как правило, есть свои причуды. Были они и у Коко Шанель. Так, к примеру, она практически всю свою жизнь прожила в отеле Ritz – одном из самых роскошных отелей Парижа. Кроме того, модельер страдала лунатизмом. Поговаривают, что во время приступов лунохождения она перекраивала гостиничные халаты и делала из них костюмы.
Ни единого шанса брюкамВместе с брендом Chanel в мир пришли плиссированные юбки, украшения-трансформеры, культовая сумочка на цепочке вместо ремешка, спортивная одежда из твида, двухцветные туфли, хлопковые белые платья и многое другое. Единственное, что так и не использовала в своих коллекциях Коко Шанель, — это брюки. Она считала, что женщин эта часть их гардероба не красит.
Самый влиятельный дизайнер одеждыИзвестность Chanel сегодня настолько высока, что ни один другой дом моды не может с ней посоперничать. Предпосылки же к этому появились еще в далекие 20-е. Так, в 1926 году американский журнал Vogue сравнил популярность знаменитого маленького черного платья от Chanel с популярностью автомобиля Ford T. Позже журнал Time также включил Коко в список самых влиятельных людей в мире. Стоит ли отмечать, что она стала единственным дизайнером одежды, удостоенным подобной чести.

Истории|VOGUE 

Vogue (Вог, фр. мода) — женский журнал о моде, издаваемый с 1892 года издательским домом Condé Nast Publications. 

История 

Первый номер журнала — общественного еженедельника, созданного для состоятельных нью-йоркцев, — увидел свет в 1892 году. Имена большинства из 250 акционеров публиковались в «Светском альманахе»; среди них были Корнелиус Вандербильт (первый долларовый мультимиллионер), Стёйвесант Фиш (генеральный директор Иллинойской центральной железной дороги), герцог Перси Морган и другие. Основали новый журнал Артур Тюрнюр, юный член светского общества из обеспеченной семьи, у которого уже был журналистский опыт, и Гарри Маквикар, чей прадед Стефан Уитни был крупным оптовиком. Тюрнюр занял должность издателя, а Маквикар, изучавший искусство в Европе, стал арт-директором Vogue. Сначала еженедельник состоял из 16 страниц ин-кварто[1], однако он был хорошо отпечатан и красиво оформлен. Обложку украшала одна из изысканных картинок, которые стали популярны благодаря журналу Life, размещавшему под ними юмористические диалоги. Цена одного экземпляра — десять центов — позволяла человеку со средним достатком приобрести журнал и узнать, что же происходит в обществе.

Еженедельник позиционировался как заслуживающий внимания, настоящий журнал, рассказывающий о жизни общества, моде и стиле жизни. В первом номере была опубликована история, написанная Томасом Дженвиером, но беллетристика не нашла своего постоянного места в издании. Журнал был хорошо иллюстрирован, также в нём были эскизы костюмов, хотя, как отметил один обозреватель, изображения одежды, которую носят энергичные люди, не были такими уж и модными в общепринятом понимании. Вообще говоря, с первого выпуска стало понятно, что это не просто очередной журнал о женской моде, а сдержанное и респектабельное издание о модном Нью-Йорке. Несмотря на сдержанность, Vogue был первоклассным журналом, а респектабельность выделяла его на фоне таких сенсационных изданий для светского общества, как Town Topics. В журнале печатали о театрах, концертах, художественных выставках и о некоторых новых книгах.

Смена издателя

Новую жизнь в журнал вдохнул Наст, Конде Монтроз Наст, купивший его в 1909 году и положивший этой покупкой начало своему издательскому дому - Condé Nast Publications. После этого журнал преобразился: полностью переориентировался на моду, отказавшись от литературных страниц, резко увеличил свой объем, обложка раз и навсегда стала цветной. На пост главного редактора была назначена Эдна Чейз, которая хоть и не имела журналистского образования[источник не указан 64 дня], работала в издании с момента его открытия. Она занимала пост главного редактора с 1914 по 1951 год и покинула его по собственному желанию в 74 года.

В 1932 году Vogue впервые разместил на обложке цветную фотографию. С этого периода с журналом сотрудничают лучшие признанные фотографы мира. Vogue удивительным образом являлся первооткрывателем в области иллюстрационных приемов. Именно в нем впервые стали: помещать фотографии на развернутых страницах, помещать на обложке цветные фотографии, обрезать страницы с фотографиями в край, не оставляя полей[источник не указан 64 дня].

После смерти Конде Наста в 1942, издательством некоторое время управлял его друг лорд Кэмроуз, а в 1959 Conde Nast был выкуплен газетным магнатом Сэмом Ньюхаусом.

1960-е — 1980-е года

В 60-е года двадцатого века, под руководством главного редактора Дайаны Вриланд, Vogue стал одним из самых влиятельных модных журналов. Модели, появлявшиеся на его страницах — Сьюзи Паркер, Твигги, Пенелопа Три — стали настоящими знаменитостями.

В 1972 году редактором становится Грейс Мирабелла, журнал выходит теперь только один раз в месяц. Многие называют этот период жизни Vogue «бежевыми годами». Грейс Мирабелла старалась приблизить содержание модного журнала к стилю простой американки. В результате тиражи издания выросли, но заметно снизился его авторитет. В октябре 1988 года Грейс была
20:17:21
уволена.

Настоящее время

Анна Винтур
На смену Грейс Мирабелле пришла Анна Винтур, являющаяся редактором и по сей день. С самого начала своей работы в Vogue (с 1988 года) она работает на поддержание репутации Vogue как журнала мод номер 1 в мире. Кроме того, Винтур попыталась максимально расширить аудиторию журнала, делая акцент на том, что высокая мода доступна для всех, а не только для избранных. Она впервые стала комбинировать высокую моду с простыми вещами (например, с джинсами) и всячески пропагандировать смешение классов. Так, на обложке первого номера журнала, выпущенного под её руководством, была фотография модели в полный рост (большинство предшественников Винтур помещали на обложку лишь лицо модели) в потёртых джинсах и в куртке Christian Lacroix, расшитой драгоценными камнями. К тому же, за время сотрудничества с Анной Винтур компания отказалась работать с слишком молодыми и слишком худыми моделями, тем самым вводя в тренд естественность[источник не указан 64 дня]. Как Диана Вриланд предугадала эру супермоделей, так Анна предугадала развитие культа знаменитостей, впервые поместив на обложку не профессиональную модель, а звезду. Но, несмотря на все свои плюсы, работа Анны связана с несколькими скандалами.

Характер и стиль правления пятого главного редактора американского Vogue описан в вышедшей в 2003 году книге бывшей помощницы Анны Лорен Вайсбергер, по которой впоследствии был снят фильм «Дьявол носит Prada». Сложно сказать, сколько в фильме и книге правды, а сколько вымысла, вот только сама Анна Винтур на премьеру пришла в Prada, как и полагается дьяволу[источник не указан 64 дня]. А в 2007 году она решила сама снять кино о Vogue и о себе. Так в 2009 году состоялась премьера документального фильма "Сентябрьский номер" о самом толстом номере в истории издания.

Vogue выходит в 21 стране: Австралия, Бразилия, Китай, Франция, Германия, Греция, Индия, Италия, Япония, Республика Корея, Мексика, Португалия, Россия, Испания, Тайвань, Нидерланды, Турция, Великобритания, США, Украина, Таиланд.

В настоящее время издательство Condé Nast Publications выпускает также Men’s Vogue (журнал о моде для мужчин), Teen Vogue (журнал, ориентированный на подростков), Vogue Living и Vogue Entertaining + Travel (выходят только в Австралии).

Главные редакторы (1914—1951)
Яковлева Анастасия Жемуа (1952—1962)
Дайана Вриланд (1963 — июнь 1971)
Грейс Мирабелла (июль 1971 — октябрь 1988)
Анна Винтур (ноябрь 1988 — наст. время) 

История бренда|Burberry

Burberry Group Plc (произносится Бёрберри груп пи-эл-си) — британская компания, производитель одежды, аксессуаров и парфюмерии класса люкс.

История 

Основана в 1856 году Томасом Бёрберри, когда он открыл небольшой магазин мануфактуры в Гэмпшире.

В 1880 году Томас Берберри изобрёл первую в мире «дышащую» непромокаемую ткань габардин, названную в честь укромного места, встречавшегося в произведениях Шекспира, в котором можно было спрятаться от непогоды. В 1888 году технология производства габардина была запатентована. Одежда из нового материала стала альтернативой тяжёлым прорезиненным плащам-макинтошам.
В первые десятилетия своего существования компания специализировалась на производстве верхней одежды, была поставщиком британской армии. Защитной одеждой Burberry была снаряжена экспедиция Руаля Амундсена на Южный полюс.

В 1900 году фирма открыла магазин в Париже.
Во время Первой мировой войны фирма поставляла водоотталкивающие офицерские шинели. Модель получила название Тренчкот (англ. trench coat).
После окончания Первой мировой войны одежда компании стала популярна среди гражданского населения. В частности, в одежду Burberry были одеты персонажи таких знаменитых фильмов, как «Касабланка» и «Завтрак у Тиффани», а также некоторые персонажи знаменитого сериала «Пуаро Агаты Кристи».

В 1920 году акции компании стали торговаться на Лондонской фондовой бирже.

С 1926 до начала 1950-х фирму возглавлял второй сын основателя Артур Майкл. В 1955 году Burberry была приобретена холдингом Great Universal Stores (GUS).

Бренд Burberry был популярен в 1960-е и в 1970-е годы.
С 1 июля 2006 года до весны 2014 года генеральным директором компании была Анджела Арендс. За 7,5 лет управления Burberry, Арендс подняла продажи компании почти в три раза до более чем $3 млрд, при этом капитализация компании выросла на 300 %[. Она радикально изменила ассортимент продуктов и начала активно завоевывать новые рынки — Китая, Индии, Дубая и США. Кроме того, именно Арендс первой из столь масштабных руководителей стала продвигать дизайнерскую одежду класса «люкс» в соцсетях.

Собственники и руководство

По данным Reuters на середину декабря 2007 года, 88,34 % акций Burberry Group принадлежит институциональным инвесторам. Капитализация на середину декабря 2007 года — 2,54 млрд фунтов стерлингов ($5,16 млрд).
Креативный директор (главный дизайнер) — Кристофер Бейли. Генеральный директор — Кристофер Бейли[8].

Деятельность
Самостоятельно компания производит только плащи, остальная продукция выпускается сторонними фабриками. Продукция Burberry реализуется через 330 торговых точек розничной сети, а также через оптовых поставщиков. Кроме того компания осуществляет торговлю по каталогам. Под маркой Burberry компанией Inter Parfums с 1981 года также выпускается парфюмерия.
Выручка за 2008 финансовый год — 995,4 млн фунтов стерлингов, за 2007 — 850,3 млн фунтов стерлингов (рост на 17,1 %). Чистая прибыль за 2008 финансовый год — 135,2 млн фунтов стерлингов, за 2007 год — 110,2 млн фунтов (рост на 22,7 %).

«Клетка» Burberry

Фирменным отличием Burberry, часто применяемым в продукции компании, стала «клетка», в которой применяются красный, чёрный, белый и песочный цвета (известна с 1924 года под названием Nova). В 1970-х такой рисунок на одежде и аксессуарах стал популярен в среде английских футбольных фанатов, ассоциируясь с хулиганской футбольной культурой вплоть до наших дней. Отчасти благодаря этому «клетка» «Берберри» стала одним из символов Британии.

История бренда|Louis Vuitton

Louis Vuitton (в русской транскрипции передаётся как Луи́ Витто́н ) — французский дом моды, специализирующийся на производстве чемоданов и сумок, модной одежды и аксессуаров класса «люкс» под одноимённой торговой маркой. В настоящее время компания является частью международного холдинга LVMH.

• Основатель компании Луи Виттон.
Луи Виттон родился в 1821 году во Франш-Конте. Ещё в детстве научился пользоваться инструментами своего отца-столяра. В 14 лет Луи решил попытать счастья в Париже, куда отправился пешком; ему пришлось пройти 400 километров, отделявших его от столицы. В 1837 году поступил учеником к мастеру по изготовлению сундуков и стал делать дорожные сундуки. Чемоданов в современном понимании тогда ещё не существовало, таким образом, Луи Виттон, придумав их, совершил прорыв в этом деле, совпавший с развитием железнодорожного транспорта и круизных лайнеров, когда люди стали активнее перемещаться. Предложенные мастером плоские чемоданы (они получили название Trianon, по названию специальных непромокаемых тканей, которыми были обтянуты) произвели настоящий фурор: их можно было ставить один на другой и легко открывать сбоку. Луи Виттон также изобрел круглую сумку для шофера (её размещали в отверстии запасного колеса), нетонущий чемодан на воздушной подушке и кофр-секретер, который можно было использовать как письменный стол.
Его слава как мастера по изготовлению чемоданов росла, чему немало способствовала императрица Евгения, жена Наполеона III.

В 1854 году Виттон основал свой собственный торговый дом. Следы его до сих пор можно увидеть на фронтоне магазина на Елисейских полях, где значится: «Louis Vuitton, изготовление чемоданов, парижский торговый дом, основанный в 1854 году».

• Продолжение дела.
Дети продолжили дело отца. Жорж Виттон возглавил компанию в 1892 году. Именно он разработал монограмму бренда Louis Vuitton: цветок с четырьмя лепестками, помещенный в круг, ромб с четырёхконечной звездой, такая же звезда в негативном варианте и инициалы LV. Жорж Виттон также создал первую сумку этой марки, которую путешественники носили с собой. Ей неожиданно стала легкая сумка из парусины, изначально предназначенная для хранения грязного белья в чемодане.
С 1936 года до выхода на международный рынок и современного периода в истории предприятия фирму возглавлял Гастон Луи Виттон.

• Холдинг LVMH
Деятельность марки Louis Vuitton представлена компанией Louis Vuitton Malletier (LVM). Эта компания до 1987 года была филиалом холдинга Louis Vuitton SA, включающего в себя другие торговые дома, например «Вдова Клико Понсардэн». Группа Louis Vuitton представлена на парижской бирже.
В 1987 году эта группа слилась с другим игроком рынка продуктов роскоши, производящим вина и спиртные напитки, Moët Hennessy.

• Мода
В 1998 году Louis Vuitton расширяет сферу деятельности и выходит на новый для себя сектор рынка, модный, что играет определяющее значение в смене облика предприятия. С новым художественным директором, Марком Джейкобсом, появляются отделы готового платья, обуви, аксессуаров и ювелирных изделий. Сегодня Louis Vuitton представлен более, чем в 53 странах мира.

История бренда|Cartier

Cartier (произносится Картье) – всемирно известный французский бренд, специализирующийся на производстве ювелирных изделий и часов, инкрустированных драгоценными камнями, а также различных сувениров и предметов роскоши. Помимо этого бренд выпускает элитный парфюм. Корпорация названа фамилией семьи ювелиров Картье, которая перестала контролировать дела бренда в 1964 году.

 

Компания Cartier была основана Луи-Франсуа Картье (1819-1904) в Париже, в 1847 году. Именно тогда Картье стал во главе ювелирного ателье. Уже в 50-х годах марка начала бурно развиваться, и в 1856 году украшения от Cartier приобрела принцесса Матильда, племянница Наполеона I и кузина императора Наполеона III. С этого момента имя ювелира начало приобретать более широкую известность, а внимание на украшения марки обратили и другие именитые личности.

В течение последующих лет Луи-Франсуа и его сын Альфред открыли собственный магазин в Лондоне и стали придворными ювелирами королевских дворов Англии, Испании и Франции. В 1874 году Альфред взял управление маркой на себя, однако мировую известность ювелирному дому принесли его сыновья – Луи (1875–1942), Пьер (1878-1964) и Жак (1885-1942).

В 1904 году бразильский авиатор Альберто Сантос-Дюмон пожаловался своему другу Луи Картье на непрактичность и неудобство использования карманных часов во время полета. В ответ на жалобу Луи Картье изготовил плоские наручные часы с характерным квадратным ободком. Изделие понравилось не только Сантосу-Дюмону, но и другим клиентам ювелира, которые с удовольствием заказывали модель для себя. Так на свет появились первые наручные часы для мужчин от Cartier, названные именем «Сантос».

Луи Картье сохранил контроль над парижским отделением бренда, переехав на Rue de la Paix в 1899 году. Он приложил руку к созданию некоторых наиболее известных изделий марки, например «таинственных» часов с прозрачным циферблатом и скрытым механизмом.

В 1907 году Cartier заключили контракт с Эдмондом Джегером, который согласился поставлять механизмы эксклюзивно для их часов. К тому моменту филиалы Cartier располагались в Лондоне, Санкт-Петербурге и многих других крупных городах. Сам же бренд стал одним из самых успешных производителей часов в мире.

В 1907 году в Санкт-Петербурге, в гостинице «Европа» Cartier организовали первую в истории выставку своих работ, экспозиция которой включила в себя различные ювелирные изделия, а также часы Cartier. После этого Картье стали придворными ювелирами царя Николая II.

В 1909 году Пьер Картье создал отрасль Cartier в Нью-Йорке. После окончательного переезда туда в 1917 году, он приобрел особняк с заводом на Пятой авеню. Также в 1909 году к бизнесу присоединился Шарль Жак, который работал с семьей Картье до конца своей жизни.

В 1912 году были представлены модели часов «Baignoire» и «Tortue» (которые производятся до сих пор), а в 1917-м марка презентовала часы под названием «Tank», разработанные Луи Картье, вдохновленным новыми моделями танков, введенных на Западном фронте. Данная модель часов также дошла до наших дней, и за все эти годы была представлена более чем в 30 различных вариациях.

В начале 1920-х годов Cartier заключили договор с Эдвардом Джегером из Jaeger-LeCoultre, согласно которому он производил элементы только для часов Cartier. В этот же период времени Cartier начали нумеровать каждые проданные часы с помощью нанесения на них четырехзначного кода. Жак Картье возглавил лондонское подразделение Cartier.

В 1933 году к команде Cartier присоединилась Жанна Туссен, которая стала директором отделения Fine Jewelry.

В 1942 году была создана знаменитая брошь Cartier «Птица в клетке». Изделие символизирует оккупированную фашистами Францию во время Второй Мировой Войны. В честь освобождения страны Картье изготовили брошь, названную ими «Освобожденная птица».

После смерти Пьера Картье в 1964 году, Жан-Жак Картье (сын Жака), Клод Картье (сын Луи) и Марионн Кладель (дочь Пьера) – владевшие отделениями бренда в Лондоне, Нью-Йорке и Париже соответственно – продали бизнес.

В середине 20-го века марка Cartier уже была представлена не только в большинстве европейских столиц, но и в Нью-Йорке. В 1969 году Cartier купили знаменитый грушевидный бриллиант размером в 69.42 карата. Как известно, позже этот драгоценный камень был продан актеру Ричарду Бертону, подарившему его своей жене – Элизабет Тейлор.

В 70-х годах 20-го века Cartier разработали концепцию своих фирменных бутиков «Les Must de Cartier», которые были открыты ими в Гонконге, Лондоне и Токио.

В 1972 году группа инвесторов во главе с Джозефом Кануи купила подразделение Cartier Paris. Генеральным директором Cartier стал Алан Доминик Перрин.

В 1974 и 1976 годах соответственно были выкуплены также лондонское и нью-йоркское подразделения. В 1979 году все три филиала были объединены под общим именем «Cartier Monde».

Начало 80-х годов ознаменовалось выходом первого аромата парфюмерной линии Cartier, а также первой и второй коллекции Высокого ювелирного искусства.

В 1982 году, после объединения #Cartier с «Les Must de Cartier», была выпущена первая коллекция марки, разработанная Мишель Кануи – «Nouvelle Joaillerie».

В 1984 году был основан «Фонд современного искусства Cartier» («Fondation Cartier pour l’art Contemporain»), целью которого было формирование ассоциации с современными художниками.

В 1986 году французское Министерство культуры назначило Перрина главой комиссии по изучению бизнес-меценатства в сфере искусства. Два года спустя Cartier приобрели контрольный пакет акций Piaget and Baume & Mercier.

В 1989-1990 годах в парижском Musee du Petit Palais прошла первая выставка «Искусство Картье».

В 1991 году Перрин основал комитет Comite International de la Haute Horlogerie для профессионалов часовой промышленности, который стал ежегодным и проходил в Женеве. В следующем году состоялась вторая крупная выставка «Искусство Картье» в музее Эрмитаж в Санкт-Петербурге.

В 1993 году была сформирована головная компания «Vendome Luxury Group», объединяющая в себе такие бренды, как Cartier, Alfred Dunhill, Montblanc, Piaget, Baume & Mercier, Karl Lagerfeld, Chloe, Sulka, Hackett и Seeger.

В 1994 году компания представила коллекцию Les Charms d’or de Cartier («Очарование золота Картье»), характеризующуюся нотами ар-деко, темой Великой России и украшенная жемчугом.

В 1995 году в Азии прошла выставка «Antique Collection» от Cartier.

В 1996 году в Фонде Эрмитаж в Швейцарии прошла выставка «Великолепие ювелирных изделий» («Splendours of the Jewellery»), включившая в себя изделия марки, созданные за 150 лет ее существования.

В 1999 году очередная коллекция Cartier была посвящена Парижу и называлась («Париж, новая волна Картье»).

По состоянию на 2012 год компания Cartier принадлежит южноафриканской семье Руперт.

• Парфюмерия Cartier
Первый женский парфюм от Cartier вышел в 1981 году и получил название «Must de Cartier». Его флакон, выполненный в виде знаменитой зажигалки Cartier, заключал в себе ноты ванили, бобов тонка, пачули, жасмина и ветивера. Это был сладкий «амбровый» аромат, который переиздали в 1996 году, заключив в новый флакон.

В том же 1981 году Cartier выпустили и мужской аромат под именем «Santos». Так же, как и знаменитые часы, парфюм был посвящен бразильскому летчику Альберту Сантосу-Дюмону.

В 1987 году маркой был создан еще один женский аромат – «Panthere De Cartier», характеризующийся классической цветочно-пудровой композицией с присутствием нот цитрусовых. Аромат был создан известнейшим парфюмером Альберто Марильясом и является единственным парфюмом Cartier, который до сих пор продается в парижском бутике марки. После множества экспериментов и переизданий флакон аромата окончательно принял форму броши «Пантера», выполненной по заказу герцога Виндзорского.

В 1990 году вышел второй мужской парфюм Cartier, созданный Жаком Кавалье и построенный на нотах сандалового дерева и пачули. Аромат получил название «Pasha de Cartier». Флакон, как и прежде, был вдохновлен изделиями марки и представлял собой синтез дизайна граненой ручки и кольца «Тринити» от Cartier. Данный аромат представлен в ассортименте марки по сей день.

В 1995 и 1996 году появились ароматы «So Pretty» и «Must» соответственно. Выход первого был приурочен к столетнему юбилею свадьбы Луи Картье и Андрэ Уорт (Луи любил называть супругу «so pretty»). Аромат «So Pretty» был весьма хорошо принят покупателями и критиками, однако его прекратили выпускать.

В конце 90-х годов очередной аромат от Cartier был создан Жан-Клодом Эллена и посвящен коллекции «Love». Необычный и отличающийся ото всех парфюмов того времени «Declaration» был выполнен на основе кардамона, жасмина, березового дегтя и горького апельсина. Он сочетал в себе абсолютные контрасты, вызывал множество разногласий, но, тем не менее, стал успешным. В дальнейшем свет увидели еще три версии этого парфюма: «Declaration Essense» (2000), «Declaration Bois Bleu» (2001) и «Declaration Cologne» (2010).

В 2000 году компания презентовала мужскую версию аромата «Must de Cartier» — «Must de Cartier pour Homme». Годом позже свет увидел один из интереснейших ароматов марки – «eau de Cartier», посвященный воде. Его автор — Кристин Нагель – использовала в композиции цветы и листья фиалки, цитрусовые, мускус и амбру.

В 2004 году Cartier выпустили парфюм–посвящение Китаю «Le Baiser Du Dragon» («Поцелуй дракона»). Созданный парфюмером Альберто Марильясом, он стал своего рода отражением прочной связи Cartier с культурой этой азиатской страны.

В 2005 году состав парфюмеров компании пополнила Матильда Лоран, возглавившая отделение, направленное на создание эксклюзивных, «заказных» ароматов Cartier.

В 2006 году вышел первый аромат парфюмерной линии «Delices», созданной Кристин Нагель. «Delices» пополнялась новинками вплоть до 2008 года. Ее отличительной чертой стали ноты вишни, присутствующие в каждом парфюме линии в большой дозе.

Первый аромат нового парфюмера Cartier – Матильды Лоран – был презентован в 2008 году и получил название «Roadster». Основными ингредиентами этого сложного и многогранного парфюма стали мята, листья фиалки и лабданум – смола с множеством различных оттенков аромата. За «Roadster» последовала эксклюзивная коллекция ароматов «Les Heures de Parfum», выпущенная в 2009 году и ставшая показателем «фирменного» стиля Матильды Лоран – первого штатного парфюмера компании. Каждый из пяти ароматов данной парфюмерной коллекции посвящен определенному часу времени: I L’Heure Promise (Час Обещаний), IV L’Heure Brilliante (Яркий Час), X L’Heure Folle (Сумасшедший Час), XII L’Heure Mystérieuse (Мистический Час), XIII La Treizième Heure (Тринадцатый Час).

В 2010 году коллекция «Les Heures de Parfum» пополнилась еще тремя ароматами: IV L’Heure Fougueuse (Необузданный Час), VII L’Heure Défendue (Запретный Час) и VIII L’Heure Diaphane (Прозрачный Час).

Ливанский бренд Elie Saab

Эли Сааб родился в городе Бейрут в Ливане 4 июля 1964 г. Образования в области моды Эли не получил, но в 18 лет он все же открывает свою швейную мастерскую и спустя пару месяцев он вы пускает свою первую коллекцию и устраивает показ. После этого Сааб получил признание и успех. 
В 1997 он становится в центре  итальянской моды – национальной палате итальянской моды, первым дизайнером не итальянцем благодаря своим уникальным, оригинальным моделям одежды. Через год Elie Saab выпускает линию pret-a-porter. И в 2000 г. его приглашает Синдикат Высокой Моды принять участие в показе. Далее Сааб решает создать в Париже в «Золотом треугольник» головной офис. 
Дизайнер в 2003 г. начинает работать вместе с Pronovias, результат работы – прекраснейшие свадебные платья и мировая популярность. По прошествии двух лет он открывает на родине Дом Моды Elie Saab. Данный Дом Мод включал в себя швейный салон, ателье, креативная студия, свадебный салон и магазин pret-a-porter. 
В 2007 аналогичный Дом Мод открывается и в Париже, а спустя год и в Лондоне. 
Elie Saab создает роскошные вечерние платья, костюмы, его одежда женственна, элегантна и уникальна, не имеющая аналогов среди других дизайнеров.

NARS ПРЕДСТАВИЛ ТУШЬ AUDACIOUS MASCARA

Визажист Франсуа Нарс начинал с того, что работал с Versace и Marc Jacobs и на радость всем любительницам макияжа в 90-х основал собственный бренд. Теперь более 400 бьюти-продуктов от мейкап-гуру можно приобрести по всему миру. Например, в «Л’Этуаль» (эксклюзивный представитель бьюти-бренда в России) представлены все хиты культовой американской марки. Одна из последних новинок NARS – тушь для ресниц Audacious Mascara. Жидкая текстура Audacious Mascara позволяет девушкам чувствовать себя комфортно в течение всего дня – стойкая и легкая тушь не осыпается, не создает комочки и совсем не ощущается на ресницах. Инновационная формула средства обогащена увлажняющими и смягчающими компонентами, которые создают безупречное глянцевое покрытие, а попутно ухаживают за ресницами, делая их шелковистыми.

Визитная карточка туши – необычная щеточка, состоящая из 200 удлиняющих и подкручивающих ресницы щетинок ярко-красного цвета. Благодаря удобной конической форме с ее помощью в одно движение можно прокрасить даже мелкие реснички в уголках глаз. Эффект «распахнутого взгляда» обеспечен! При этом, несмотря на экстремальную длину и впечатляющий объем, ресницы будут выглядеть абсолютно естественно.
Среди поклонниц марки немало знаменитостей. Мила Кунис, Дженнифер Энистон, Эшли Грин, Эмили Блант, Кристина Риччи, Kейт Бекинсейл и многие другие звезды уже признаются NARS в любви и верности.

GIVENCHY ПРЕДСТАВИЛ КУШОН TEINT COUTURE CUSHION

Революционное бьюти-средство нового поколения

Увлажненная сияющая кожа без недостатков - такую амбициозную задачу ставил перед собой Николя Деженн, ответственный за разработку бьюти-средства нового поколения, о котором всегда мечтали женщины.

В результате появился уже ставший культовым продукт - Tient Couture Cushion, который представляет собой легчайший флюид в компактной упаковке. И если первыми кушонами называли пропитанные тональной текстурой губки, то Givenchy полностью преобразил продукт, сделав кушон металлическим. При соприкосновении холодной пластины с кожей происходит настоящее пробуждение: она выглядит яркой и ухоженной, тон лица - ровным, а ощущение увлажненности и комфорта не покидают целый день. Кроме того, удобный формат позволяет наносить макияж одним движением, ведь кушон по сути является 2 в 1: тональным средством и пудрой одновременно.

БРЕНДЫ ВИЗАЖИСТОВ, О КОТОРЫХ ВЫ НЕ ЗНАЛИ

Стойкие помады, идеальные бронзаторы и ослепительные блестки от профессионалов

Макс Фактор, Бобби Браун и Франсуа Нарс — не единственные визажисты, основавшие бренды имени себя. Специалисты по макияжу охотно делятся секретами красоты, создавая качественные, интересные и честные продукты.

JEFFREE STAR COSMETICS

Джефри Стар (он же Джефри Линн Стейнинджер) 29-ти лет. Певец, модель, стилист, диджей и визажист из Лос-Анджелеса. Работал визажистом в бьюти-корнерах, стилистом на съемках, снимался в клипах (один из них группы Good Charlotte на песню The River), отвечал за образы Келли Осборн, Николь Ричи, Пэрис Хилтон. Прославился Джефри благодаря MySpace. После чего записал пластинку, стал давать уроки макияжа и выпустил коллекцию крутых веганских продуктов для губ под брендом Jeffree Star Cosmetics.

По словам Стара, его цель — создавать продукты, которые «делают именно то, что они обещают». Так и получается. Цвета у помад Jeffree Star Cosmetics бескомпромиссные (шалфей, молоко, лаванда), а стойкость не сломят даже поцелуи. Мечта Джефри — придумать жидкую матовую помаду с легкой и комфортной формулой. 

MELISSA SASSINE

Пятнадцать лет назад во время учебы в колледже Мелисса Сэссин подрабатывала ассистентом свадебного визажиста. Теперь она — самый успешный свадебный визажист Австралии, записываться к которой нужно за два года. Будучи еще и косметологом, Мелисса понимает, что секретом идеального макияжа является красивая кожа. Именно этот принцип лег в основу запущенной в 2015 году бьюти-линии Melissa Sassine и Академии Melissa Sassine The Academy, где готовят специалистов в области макияжа и косметологии.

Обратите внимание на Dual Face Powder — это и тональная основа, и пудра (в зависимости от способа и инструмента нанесения). Четыре десятка оттенков теней Eye Shadow при нанесении влажным методом превращаются в лайнер. Тинт для бровей Brow Tint придает цвет и дисциплинирует волоски. Продукты по уходу за кожей так же достойны внимания.

KEVYN AUCOIN

В 1983 году Кевин Окойн приехала из Луизианы в Нью-Йорк с портфолио подмышкой и без опыта работы. Опыта набирался, подрабатывая визажистом в магазинах косметики. Но благодаря случайной встрече в Vogue, судьба Кевина была решена: он стал работать со Стивеном Майзелом на фэшн-съемках и бэкстейджах. За несколько лет Окойн стал легендой макияж, раскрашивая и скульптурируя лица моделей и знаменитостей, включая Гвинет Пэлтроу, Синди Кроуфорд, Шер, Джанет Джексон. В 2002 году визажист скончался от рака, но его наследие живет в бьюти-бренде Kevyn Aucoin и нескольких библиях по макияжу его авторства.

Именно Окойн познакомил голливудских звезд 90-х с техникой контуринга. Он справедливо полагал, что тенденции приходят и уходят, но истинная красота вне времени. Все продукты Kevyn Aucoin призваны подчеркивать индивидуальность каждой женщины. Используя высококачественные ингредиенты, инновационные формулы.

SCOTT BARNES

Скотт Барнс — новатор бьюти-индустрии. Он приехал в Нью-Йорк в 1984 году с мечтой о карьере художника. После учебы в престижном Parsons School of Design, Скотт стал ассистентом на фэшн-съемках и одним из самых востребованных визажистов. Гуру макияжа Шу Уемура доверил Барнсу апгрейд своей линии Atelier Made. Скотт Барнс работал с Патриком Демаршелье, Питером Линдбергом, Анни Лейбовиц. Не удивительно, что в 2004-м Скотт запустил свой бренд.

Визажист работал с Кейт Хадсон, Бейонсе, Сарой Джессикой Паркер, но именно его сотрудничество с Дженнифер Лопес дало миру совершенно новый образ — те самые нюдовые губы на фоне бронзовой кожи. Именно про такую кожу стали говорить «светится изнутри», а Барнс выпустил бестселлер, бронзирующий крем для тела Body Bling. Книга об этом «Макияж как в Голливуде. Секреты звездного визажиста».